Abbiamo intervistato Michael Reinboth, boss di Compost Records

domenico
Tempo di lettura: 18' min
8 aprile 2019
Interviste
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Giornalista, promoter, manager di una label, DJ, persona poliedrica che si definisce a really bad mixter but a Jamaican soundsystem selector

Tutto questo è Michael Reinboth. I suoi progetti e i suoi lavori spaziano dal giornalismo musicale al DJing e alla gestione artistica. Dalla fine degli anni ’70, Michael ha affinato le sue conoscenze musicali lavorando come DJ, giornalista oltre che editore di una rivista chiamata “Elaste” nei primi anni ’80. E poi ancora artista, produttore e compositore che ha avuto una grandissima influenza sulla scena dei club, sia a livello locale in Germania che globale. Prossimo a festeggiare i 25 anni dell’etichetta di cui è proprietario e fondatore, la Compost Records. Un quarto di secolo di evoluzione musicale che ci racconta in questa intervista.

Ciao Michael, iniziamo subito da quello che sarà il 2019: 25 anni di Compost. Dopo 25 anni come ti senti e come è gestire un’etichetta discografica?

Beh, diciamo che sono leggermente orgoglioso che l’etichetta abbia raggiunto 25 anni di esistenza, soprattutto per essere sopravvissuti ad alcuni anni molto difficili tra il 2001 e il 2010. Quello è stato un periodo difficile considerando la massiccia condivisione illegale di file, la bancarotta dei distributori, la mancanza di vendite di vinile o altri motivi legati al business. Ho visto così tante etichette abbandonare e passare oltre. Un sacco di buone etichette musicali non esistono più (per esempio: MoWax, Wall Of Sound, Nuphonic, Pork, Yellow Productions, Stereo Deluxe e dozzine di altri), Ma sono felice che siamo ancora qui, in giro e lavorando su progetti futuri. Ah, non so se potrei raggiungere il traguardo di altri 25 anni, magari i miei A&R followers.

Dj, promoter, manager, collezionista di vinili (dovrebbero essere più di 80000)…dici di te “I am a bad mixer” but ” a Jamaican Soundsistem selector”, il mondo della musica è in continua evoluzione, come vivi questi cambiamenti, cosa ti manca del passato e cosa invece maggiormente apprezzi di oggi?

Sì, ho più di 80.000 dischi. Cominciai a collezionare e suonare come dj dal 1980. Nei primi anni 80 di solito le discoteche avevano le loro pile di dischi, usati dai DJ resident, ma stavo iniziando con i miei dischi. Li ho portati ogni fine settimana in ogni locale. Quel periodo è stato grandioso. Senza confini nei generi, musica freestyle, ancora più mixaggio nel freestyle o mix di genere. Ad oggi amo quel periodo ed è bello vedere che un pò di Djing eclettico è tornato.

Ho sempre odiato ascoltare un set di tre ore di musica house o techno. Se hai una certa capacità e conoscenza negli stili musicali non puoi limitarti ad un solo genere. Ecco perché Compost ha una mentalità aperta, ed io ero sempre più un fan di questi DJ di varietà, piuttosto che i riders di un solo stile. È bello vedere che i DJ molto giovani – anche senza una storia simile – si muovono sull’intero spettro di generi. Come questi dj ’’coldwave’’ come Lena Willikens o simili. Helena Hauff ha recentemente dichiarato in un’intervista che odia il termine “set eclettico” o essere un “DJ eclettico”, che potrebbe indicare uno stile selvaggio, uno stile libero.

Forse ha ragione, non si tratta di essere solo diversi, si tratta di fare un buon viaggio attraverso il cosmo della musica con soffici ma intelligenti cambiamenti di stili che hanno un senso. È come dire una sorta di viaggio. Ecco perché mi piace l’idea di un DJ selector, quindi puoi concentrarti sul giusto follow up dei dischi mentre un tecnico ha le abilità del mix tecnico. Inoltre, l’industria e il mondo della musica negli ultimi 25 anni sono cambiati più di una volta, molto recentemente in modo positivo: con portali come Bandcamp, sono disponibili tutte le possibilità di download o streaming legali. Non mi preoccupo dei format a me interessa la musica! Onestamente non mi sono mai piaciuti i CD… divertente, penso di non aver mai comprato alcun CD nella mia vita o per me stesso.

Pensa che il CD sta diventando storia come la Shellac Records, perfetto, quindi quello che mi piace è l’idea dei flussi. E ovviamente il vinile. Quando crescevi in questi vecchi modi analogici era sempre difficile ottenere un disco raro, da quando è arrivato Internet, Discogs tutto è disponibile. Tutto ciò è buono, più facile e comodo, mentre anche una sfida per un DJ diventare rilevante. Pensa che i DJ più anziani hanno il vantaggio di conoscere i loro dischi più vecchi e mixarli con nuovi beat. Se pensate a djs come Sven Väth, Dixon, Gilles Peterson, chiunque altro, altre dozzine di djs, hanno avuto tutti bisogno dai 10 ai 15 anni o anche di più anni prima di ottenere questo status cult. C’è bisogno di tempo, esperienze e passione.

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Michael Reinboth Compost Records

(Michael Reinboth, Florian Keller, Theo Thoenissen)

1979 nasce ELASTE, magazine che parla di musica, moda, politica, stiamo per entrare negli anni ’80, anni in cui abbiamo il boom della club culture, ti sentivi nel posto giusto e nel momento giusto per raccontare la musica e quello che stava accadendo?

Questo è stato il momento più impegnativo, drammatico ed entusiasmante della mia vita. Quando Disco, Punk, New Wave, Electro, Garage, Funk e HipHop erano contemporaneamente alla moda, e veniva suonato tutto nelle stesse discoteche. E anche l’afro balearico ‘Cosmic’ stava iniziando a spingere. Anche gli hipsters, o le persone “arty“, ne erano parte e si stavano mescolando con la gente normale. Era una buona miscela, senza controverse guerre di stile, o anche se fosse stata controversa, stava succedendo tutto nello stesso club, galleria o negozio come un avvenimento tagliente. E i negozi di dischi non erano snob, schizzinosi come è successo dopo e come accade nei giorni nostri.

Nel 1982 ti trasferisci a Monaco per iniziare gli studi di giornalismo, e da la inizia la tua avventura con Compost, come è gestire un’etichetta a Monaco invece che a Berlino? Quali differenze noti tra le due città in termini di musica e club culture?

Da quando mi sono trasferito nel 1982 dalla mia città natale a Monaco di Baviera con la rivista Elaste, mi sono innamorato di questa città. Monaco di Baviera è soulful, un pò più balearica di fronte a Berlino, Francoforte o Amburgo. Dopo la riunificazione della Germania molti amici, DJ, musicisti (come DJ Hell / Gigolo) si trasferirono a Berlino, per me quello era più di un motivo per rimanere a Monaco e continuare qui. L’altra ragione era che la Compost era all’apice, alla fine degli anni Novanta eravamo in 15 persone che lavoravano in ufficio, quindi non c’era nessuna possibilità di muovermi con tutto il gruppo, tra impiegati e personale, inoltre avevo avuto la mia serata settimanale al club “Into Somethin” che stava andando bene, quindi nessuna idea di cambiare città.

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Michael Reinboth Compost Records

(Compost 25 Years Anniversary 12“ box set Ltd. Ed​.​)

Avevi 20 anni quando hai suonato per la prima volta come dj al Basement di Hannover (tua città natale), ai tempi in alcuni non c’era neanche bisogno di portarsi la borsa dei dischi, il dj suonava quello che trovava nel locale. Come vedi la figura del dj oggi?

(Metà risposta nella precenente – n.d.r.) In quel periodo tutti i club del mondo avevano i loro dischi disponibili per i DJ resident, che ho usato e suonato anche io, ma ero uno dei giovani DJ – la prima generazione di DJ – che ha iniziato a portare e suonare i suoi dischi. Trascorrevo almeno due giorni a settimana nei negozi di dischi, divertente da ricordare: facevo gli ordini attraverso le liste dei dischi dei rivenditori (dal Regno Unito e dagli Stati Uniti) che inviavano le liste dei dischi fotocopiate per posta. Dopo averli ordinati per posta, dovevi aspettare due o tre settimane per ottenere una conferma via lettera: “va bene questo e quello disponibile e riservato per voi“.

Poi dovevi mandargli un assegno bancario e una volta che veniva approvato e contabilizzato, ti mandavano i vinili ordinati. Succedeva che tutto il processo aveva bisogno di 3-4 mesi prima di avere la pila di dischi che avevi ordinato.

Com’è stato proporre nomi con James Lavelle o Gilles Petterson in Germania?

Poichè avevamo una serata che funzionava, questo ci diede la possibilità di chiamare DJ guest che ci piacevano. Anche se erano totalmente sconosciuti come James “Hoolygoof” Lavelle prima che iniziassero con Mo Wax. Questo era il requisito prevedibile avere una serata affollata, così i DJ ospiti si trovavano con una folla istruita. Al giorno d’oggi è completamente diverso – un pò è un peccato – oggi i nuovi club spesso dipendono da booking costosi. Se sei un piccolo club con dj residenti di buon gusto e un concetto musicale non puoi permetterti DJ costosi, spesso troppo pagati, ed è difficile avere una loro data considerando i loro impegni.

Jazzanova, un altro importante pilastro della Compost, il tuo link con Berlino, artisti poliedrici in perfetta armonia con la “Compost idea“. Come è nata la vostra collaborazione e come si è evoluta negli anni?

Jürgen von Knoblauch e Claas Brieler vivevano a Monaco. Erano entrambi ospiti frequenti nella mia serata settimanale al “Into Somethin”. Eravamo entusiasti collezionisti di dischi, ricercatori di vecchia e nuova roba jazz. Da quando si sono trasferiti (nei primi giorni di Compost) intorno al 1996 a Berlino per produrre la loro musica, insieme al terzo fondatore, membro del gruppo dei Jazzanova: Alex Barck, un giorno mi hanno presentato la loro prima produzione: “Fedimes Flight”. Uno dei migliori brani nu jazz club di tutti i tempi. Ero molto pressante per queso disco, lo volevo a tutti i costi per Compost.

Alla fine di una lunga discussione ci siamo impegnati a lanciare una nuova etichetta Jazzanova Compost Records (JCR). Con successo immediato abbiamo firmato Koop, Victor Davis, The Underwolves e pubblicato altre grandi musiche jazz seguendo la nostra impronta condivisa … e ovviamente tutte le prime uscite di Jazzanova e la prima compilation 5-LP dei loro remix rivoluzionari erano su JCR.

Parallelamente e nel frattempo a Berlino Jazzanova avevano iniziato con il loro collettivo (un gruppo senza forma composto da musicisti, produttori e DJ), prima con varie etichette per artisti e produttori di Berlino, uno di loro era Dixon, che hanno fuso nel 1989 su una piattaforma chiamata Sonar Kollektiv . Quando stava per uscire il secondo album di Jazzanova, hanno voluto avere il loro Jazzanova  artists album con impronta Sonar Kollektiv. È stato un partner leale e una decisione amichevole e comune quella di chiudere JCR, poichè potevano avere Jazzanova su Sonar Kollektiv, mentre Compost stava ancora sfruttando il vecchio catalogo. Tutto sommato è stato un successo di sei anni di cooperazione, e siamo ancora amici e con molto rispetto l’uno per l’altro.

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Michael Reinboth Compost Records

(SOUL / LOVE – 20 Years Compost Records Book)

La freschezza e la forza di Compost in questi 25 anni è stata anche quella di non attaccarsi al “big name”, la voglia di ricercare sempre nuovi nomi, il sentirsi parte di una famiglia dove si cresce ci si confronta parlando di musica, dici “my favourite djs are still those who play deep shit…”. A chi ti senti particolarmente legato in questi 25 anni e chi pensi siano i giovani promettenti?

Sì, non abbiamo mai firmato grandi nomi, anche se potevamo, abbiamo anche ricevuto offerte come Nelly Furtado. Comunque ho preferito rimanere in sintonia con le ultime nuove razze piuttosto che lottare con gestioni e dolori per raggiungere posizioni di classifica. La famiglia era più la mia tazza di tè, ecco perché molti giovani artisti e i primi, come Rainer Trueby, sono ancora in etichetta. Anche i ragazzi del Trüby Trio Roland Appel, Christian Prommer, Beanfield e altri amici che erano con noi al punto zero, lavorano ancora con noi, un buon segno, non è vero? Beh Rainer Trueby, il mio collega di etichette Thomas Herb, ma anche Gilles Peterson continua a “play the deep shit“, non si sono mai trasformati in un modo commerciale o hanno cambiato stile perché era alla moda suonare questo o quello.

Le tendenze sono rapide e solo per un momento nel tempo. Ho molto rispetto per Gilles, Dixon, Sven Väth, Acid Pauli, Danny Krivit, Francois K, Scruff, Hans Nieswandt, Four Tet, Floating Points e altri che non hanno mai seguito le mode… ma come detto sopra ci vuole sempre molto tempo prima che la storia del successo si evolva. Tenendo conto di ciò, ci sono un sacco di giovani DJ freschi ed entusiasmanti – anche più talentuosi dei DJs di 25 anni fa – ma nessuno di loro ha ancora l’indicatore di sostenibilità. Spesso sono in prima pagina o headliner per un anno o due … ma po la maggior parte di loro crolla.

Perderci in tutte le produzioni di Compost sarebbe infinito, soffermiamoci però su due produzioni: Beanfield Tides – Carl Craig remix (2004) uno dei dischi di maggiore successo suonato ovunque e da tutti, e Jay Shepheard – Pipes ‘n’ Sneakers (2007), un disco più minimalista ed essenziale ma allo stesso tempo soul.

Quale è stata la tua reazione quando hai ascoltato per la prima volta queste due tracce e quante volte hai dovuto riascoltarle per metabolizzarle? hai visto subito un potenziale nel remix di Carl Craig? Cosa ti porta a prendere determinate scelte se bocciare o pubblicare un disco?

Oh mio Dio, il remix di C2 per Beanfield è andato alla grande. Al giorno d’oggi è ancora una traccia suonata con frequenza da molti grandi nomi. Un classico nel suo genere. Il ruvido battito minimale e il typicak di Carl Craig si schianta e le voci sono in qualche modo un’unione unica. Quando l’ho sentito la prima volta non mi ero reso conto di quanto fosse figa, ma subito dopo ho inviato a Carl Craig la richiesta ed ha risposto lo stesso giorno: devo farlo. Sembra che si stesse innamorando della voce di Bajka. I musicisti di Ibiza, i DJ della BBC, i londinesi del Fabric o del Ministry Of Sounds la suonavano, da Carl Cox fino a sconosciuti cool house o techno DJ, era una traccia su cui tutti erano d’accordo. Simile a Jay Shepheard “Pipes ‘n’ Sneakers” che è stata una pietra miliare per Compost Black Label, forse per quel funky giocoso e la sensazione positiva del groove e del suono plastico-elastico. Molte delle mie scelte di A&R e delle mie decisioni sono spontanee, a meno che non si tratti di una decisione del team del personale dell’ufficio. È divertente e piacevole guardare come evolvono le tracce, alcune che si amano, alcuni sono classici e alcuni come “The Way Back” di Solomun su Compost Black Label, che ha qualche milione di stream ed è la sua terza traccia di successo in assoluto, in via di sviluppo dopo. Per esempio il numero 20 del catalogo Compost, MCD “Dadawo” che è stato a riscladare uno scaffale pper 20 anni, recentemente è stato scoperto da qualcuno che non conosco e sembra che tutti vogliano una copia e suonino questa vecchia canzone, beh, è ​​uno strano freestyle contorto groove, qualcosa per la nuova generazione di DJ giovane e spreguidicata. Così bello vedere quello che sta succedendo.

Grazie davvero per il tempo che ci hai dedicato Michael. Ultima domanda ma non meno importante, è un must per le mie interviste: la tua pizza preferita?

A yummy, la mia pizza preferita è tonno, cipolla, olive e peperoni.

Michael Reinboth Compost Records

ENGLISH VERSION

Journalist, promoter, label manager, DJ, multifaceted person who calls himself “a really bad mixter” but “a Jamaican soundsystem selector”.
This is Michael Reinboth. His projects and works range from musical journalism to DJing and artistic management. From the late 1970s, Michael sharpened his musical knowledge working as a DJ, journalist as well as editor of a magazine called “Elaste” in the early 1980s. And then again artist, producer and composer who had a huge influence on the club scene, both locally in Germany and globally. He’s going to celebrate the 25th anniversary of the label of which he is the owner and founder, Compost Records. A quarter of a century of musical evolution that he tells us in this interview.

Hi Michael, let’s start from 2019 and what it will be for you: 25 years of Compost! After 25 years how do you feel and how has been running a label for so long time and, hopefully, for other 25 years?

Well, I’m slightly proud to reach the 25 years label excistence, especially to survive some very tough years between 2001 and 2010. That period was difficult with massive illegal filesharing, with bankruptcy of distributors, with lack of vinyl sales or other business related reasons. I’ve seen so many labels giving up and passing by, a lot of cool good music labels doesn’t exist anymore (for example: MoWax, Wall Of Sound, Nuphonic, Pork, Yellow Productions, Stereo Deluxe and dozens others), insofar i’m happy we still here, around and working on future titles. Ha, not sure if i may reach another 25 years, but maybe my A&R followers.

Dj, promoter, manager, vinyls collector (you should have more than 80000, should you?), you said about yourself “I am a bad mixture” but “a Jamaican sound system selector”. All the music industry has always been changing, how do you live these changes? What do you miss from the past and what do you appreciate nowadays?

Yes, I have more than 80.000 records. I was starting collecting and DJing since 1980. In the early 80ties usually the discotheques have had their piles of own records, which used by the resident DJs, but i was starting with my own records. I carried them every weekends to the venues. That period was great, no boundaries in genres, freestyle music, also more freestyle mixing or kinda blending. I love such until today and it’s great to see that kinda eclectic Djing is back. I always hated it to listen to an three hour techno- or house set. If you have such a history in musical styles you can’t stick to just one genre. Thats why Compost is open minded, and i was always more a fan of these variety DJs, rather than narrow minded one style riders.

Good to see that very young DJs – even without such history – are on the full spectrum t(r)ip. Like these coldwave DJs like Lena Willikens or the likes. Helena Hauff recently said in an interview she hates this term eclectic set or being an eclectic DJ , which may indicate wild style, freestyle. Maybe she’s right, it’s not about being just diverse, it’s about making a good journey through the cosmos of music with fluffy but intelligent changes of styles which making sense. It’s like telling a kind of journey. That’s why i like these idea of a DJ selector, then you can concentrate on the right follow up record while a technician can do the technical mix skills.

Furthermore the industry and music biz changed more than one time dramatically the last 25 yearrs, well recently in a kinda positive way: with portals like Bandcamp, all the legal download or stream possibilities. I don’t mind of formats, it’s about the music !, but tob o honest I never really liked the CD , …funny, i think i never bought any CD in my life or for myself. Think the CD is becoming history like a Shellac record, fair enough, so i def like the idea of streams. And of course vinyl. When you were grew up in these old analogue ways it was always difficult to get a rare record, since the internet, since Discogs everything is available. That’s pretty good, easier and confortable, while also a challenge to be an outstanding DJ. Think the older DJs have the advantage of knowledge of their older records mixing them with new bits. If you look at these dons like Sven Väth, Dixon, Gilles Peterson, whoever , dozens more, they needed minimum 10 up to 15 or more years til they got these cult status. It needs time, experiences and passion.

It’s 1979 when Elaste was born, a magazine about music, fashion, politic, we are very close to the 80s, when we had the boom of club culture, did you feel in the right place at the right time to tell the music and what was happening?

That was the most challenging, dramatic, enthousiastic time in my life. When Disco, Punk, New Wave , Electro, Garage, Funk and HipHop was hip at same time, happening in same clubs. And the balearic Cosmic afro thang was starting, too. Also the hipsters, or arty people were part and mixed up with the normal crowd or otherway round. A good mixture, no controverse style-wars, or even if it was controverse then it happened in the same club, gallery or shop as a edgy happening. And the record shops were not snobby, picky like later on or like some nowadays.

In the 1982 you moved to Munich to start studying journalism, and from there started also your new adventure with Compost. How was running a label from Munich instead of Berlin? Which differences do you see between the two cities in term of music and club culture?

Since i moved 1982 with Elaste magazine from my hometown Hannover to Munich, i was falling in love with this city. Munich is soulful, bit more balearic in opposite to Berlin, Frankfurt or Hamburg. After the reunion of Germany a lot of friends, DJs, music people (like DJ Hell /Gigolo) moved to Berlin, but that was more than one reason to stay in Munich and keep it on here. other reason was in the heydays of Compost end of the Nineties we were up to 15 people working in the office , so no chance to move with such a bunch of peeps, empolyees , staff, furthermore i have had my weekly club night “Into Somethin“ running well, so no thoughts about changing cities.

You were almost 20 years old when you played for the first time as dj at Basement in Hannover (your home town). At that time in some clubs you didn’t even need to carry your record bag because you would have played what you found there. How do you see today the role of the dj?

(( halfway/ bit answered above ))
That time the clubs all over the world had their own records available for he resident DJs, which i used and played, too but i was one of the young DJs – earliest generation of DJ’s – who brought and played almost my own records. I spent minimum two days a week in record stores, but funny to remember : I did the snail way mail orders from trader record lists (from UK and USA) who send photocopied record lists by post. Once you ordered some by letter post, you need to wait two three weeks to get a confirmation by letter: okay this and that available and reserved for you. Then you had to send them a bank cheque, once that was approved and accounted they send you the ordered vinyls. It happened that the whole procedere took 3-4 month til you got your ordered pile of vinyls.

Was it difficult to propose in Germany names as James Lavelle or Gilles Peterson?

Since we had a functional club night going on, that was the basis for hooking up guests DJs we‘d liked. Even if they were totally unknown like James “Hoolygoof“ Lavelle before he started Mo Wax. That was the predictable requirement having a packed club night, while guests DJs then get-together with an educated crowd. Such is totally diffrent nowadays – a bit of a pity – today new clubs often are depending on expensive big name bookings. Or if a small club with good taste residents and an musical concept cannot achieve expensive, often overpriced DJs, or would not get a free date in their busy schedules.

Jazzanova, another big pillar of Compost, your link with Berlin, multi-faceted artists in a perfect harmony with “Compost idea”. How were born your collaborations and how have been evolved over years? 

Jürgen von Knoblauch and Claas Brieler were living in Munich. Both were frequent guests at my regular club night „Into Somethin‘“. So we were enthousiastic record collectors, diggers of old and also the brand new jazzy stuff. Since they moved (in the early days of Compost) around 1996 to Berlin to producing their own music, together with the third founder, member of Jazzanova DJ team: Alex Barck, someday they introduced me to their first production: „Fedimes Flight“. One of the best nu jazz club tune of all time. I was so heavy heavy into that, wanted it for Compost. In the end of a long discussion we dediced to launch a new label Jazzanova Compost Records (JCR). With immediate success we‘ve signed Koop, Victor Davis, The Underwolves and released other great jazzy music on our shared imprint…and of course all the first Jazzanova releases and the first 5-LP compilation of their groundbreaking remixes were on JCR.

Paralell and meanwhile in Berlin Jazzanova started with their own collective (a formless group of musicians, producers and DJ’s) , first with various labels for Berlin based artists and producers, one of them was Dixon, which they fused 1989 onto one platform called Sonar Kollektiv. When the second Jazzanova album was in sight, they wanted to have their own Jazzanova artist album on their own Sonar Kollektiv imprint. It was a fair partner and friendly label-collegue decision to close JCR, they coulld getting Jazzanova on Sonar Kollektiv, while Compost was and still exploiting the back catalogue. All in all it was really successful six years coop, and we are still buddies and with lot of respect for each other.

The freshness and strength of Compost in the last 25 years has been to not bind to “big names”, the desire to find always new names, feeling part of a family where you can grow up talking about music, you said “my favorite djs are still those who play deep shit…”, who is the person you are particularly connected over the last 25 years and who do you think are the promising young people in the next 25 years?

Yes , we never signed big names, even if we could have, or we got offers for example signing Nelly Furtado. Anyway i preferred to stay tuned with the lastest new breed(s) rather than struggle with managements and travail to reach chart positions. The family thang was more my cup of tea, that’s why lot of the young and early artists like Rainer Trueby are still on the label. Also the Trüby Trio guys Roland Appel, Christian Prommer, Beanfield and other friends from point zero still working with us, A good sign, isn‘t it?

Well Rainer Trueby , my label collegue Thomas Herb, but also Gilles Peterson still playing the deep shit , they never turned into a kinda commercial way or changed their styles because it was hip playin this or that. Trends are rapid and just for a moment in time. I have much respect for Gilles, Dixon , Sven Väth, Acid Pauli, Danny Krivit, Francois K, Mr Scruff, Hans Nieswandt, Four Tet, Floating Points and the likes who never were jumping trendy on the bandwaggon….but as said above it always takes much time til the success story is evolving. Bearing that in mind, there are a lot of young fresh and exciting DJs around– even more talented DJs than 25 years ago – but none of them has the sustainabilty indicator yet. They often frontpage or headliner for a year or two…but most of them fallen apart.

Probably getting lost in all Compost releases would be endless, however we would like to focus just on two:
Beanfield Tides – Carl Craig remix (2004), one of the most successful release of Compost played everywhere, and Jay Shepheard – Pipes ‘n’ Sneakers (2007), a minimal and essential release but at the same time soul. What was your reaction when you listened for the first time these releases? How many times have you had to listen to metabolize them? Did you notice immediately a potential on Carl Craig remix? What does influence you to make certain choice if you fail or public a record?

Oh my god the C2 remix for Beanfield went boom. Nowadays still a track played frequently by many big names. A classic in it’s own. The rough minimal beat and typicak Carl Craig crashes and the vocals are somehow a unique amalgamation. When i heard it the very first time i did not realized how big it is, but straight after i’ve sent Carl Craig the request he replied same day: i must do it. So seems he was falling in love with Bajka’s voice. Everbody from the famous Ibiza DJs, BBC DJs to London Fabric or Ministry Of Sounds residents were playin it, from Carl Cox to the unknown cool house or techno DJ, it was a track everybody could agree on. Similar with the Jay Shepheard “Pipes ‘n’ Sneakers“ which was a milestone for Compost Black Label, maybe because of the bouncy funkyness and positive feeling of the groove and plastic-elastic sound.

Most of my A&R choices and descisions are spontaneous, if not an office staff team decision. It is funny and delightful to watch how tracks evolve, some which love fallen apart, some are classics and some like Solomun’s „The Way Back“ on Compost Black Label , which has a few million streams and it’s his third succesfull track ever, developing years later. For example Compost catalogue number 20, MCD „Dadawo“ which was a shelf warmer for 20 years, but now recently discovered by someone i don’t know and seems everybody want a copy and playin this old tune, well it is a strange twisted freestyle groove, something for the young open minded DJ nu breed. So good to see that.

Thank you for your time Michael, we have the last but not least question, that it’s a must for my interview: your favorite pizza?

Ah yummy, my fave pizza is Tuna with onions, olive and pepper.

 

 

Intervista di Domenico Magnelli

 

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