Jamie Odell aka Jimpster è un dj poliedrico ma allo stesso tempo molto innamorato e fedele all’house music.
Il 13 maggio uscirà il suo nuovo Lp dal nome Silent Stars che verrà pubblicato su Freerange.
Ecco la nostra piacevole chiacchierata con Jami.

Ciao, Jamie, come stai? Come procede il 2017?

Ciao Domenico, io sto bene, grazie! Quest’anno per ora sta procedendo abbastanza bene. Sono impegnato ad organizzare tutto per il mio LP che uscirà a maggio e come sempre, ci sono parecchie cose da fare con l’etichetta. Abbiamo un sacco di nuove uscite in arrivo!

Hai affermato: “La musica House è stata il mio primo amore”, dopo almeno vent’anni ne sei ancora innamorato? Come è cambiato il rapporto d’amore durante due decadi?

Il mio amore non si esaurirà mai! Molti trend vanno e vengono ma le radici della House Underground rimangono le stesse e la vera qualità resiste alla prova del tempo. Certo, ci sono momenti in cui ho dei dubbi su quello che faccio e se dovessi iniziare a pensare a cosa farò quando sarò troppo vecchio, ingrigito e stanco di far trasferte per serate e quando nessuno sarà più interessato a sentirmi suonare, ma fortunatamente siamo ancora lontani da quel momento e la musica e gli eventi tengono quella passione viva. Non c’è periodo migliore per scoprire vecchie perle oltre che nuova musica e questo aiuta a tenermi ispirato sia nello studio di registrazione che alle serate dal vivo.

Torniamo alle origini: tuo padre è un percussionista e tu sei cresciuto circondato da drum machines, poi c’è stato il Jazz all’università. Quando e come è stato il tuo primo approccio alla musica?

Quando avevo circa dieci anni, più o meno attorno al 1983, mio padre era solito portarmi al negozio di dischi nel mio paese natale dove ascoltava un sacco di nuovi pezzi alla postazione di ascolto. Per ammazzare il tempo prendevo una mia pila di vinili da ascoltare e fu così che scoprii le compilations Electro Streetsounds. La moda Breakdance stava esplodendo in Gran Bretagna e questi LP divennero la colonna sonora delle nostre sessioni di ballo. È stato all’incirca nello stesso periodo che ho iniziato a suonare con alcune delle drum machines e sintetizzatori a cui avevo accesso e cercavo di ricreare alcune delle tracce usando quest’attrezzatura. Credo che questa sia stata la mia introduzione alla produzione musicale e mi ha instillato il desiderio di fare delle tracce tutte mie oltre che iniziare a suonare in una band.

Potresti dirci qualcosa riguardo il tuo sodalizio con Tom Roberts? Come riuscite ad amministrare le etichette Freerange e Delusion of Grandeur?

Tom è il mio migliore amico dalle scuole medie, con la mia stessa passione per la musica. Spesso ci scambiavamo mix tapes e nuova roba che avevamo appena scoperto alla radio o attraverso altri amici. Eravamo un po’ più smanettoni sulla musica degli altri nostri amici e, anni dopo, Tom avrebbe lavorato in un negozio di dischi in città così si è procurato un sacco di musica interessante solo per noi due che il negozio di dischi non avrebbe normalmente comprato e venduto. Il suo sconto dipendente divenne molto utile in quel periodo!

Tom ed io lavoriamo a stretto contatto alle etichette e tutte le decisioni vengono discusse assieme. Tom si occupa di tutte le operazioni finanziarie e del il management quotidiano ed io mi occupo generalmente dell’attività di A&R ma in questo anche lui ha voce in capitolo aiutandomi a prendere delle decisioni sui contratti e anche nell’ascolto dei nuovi talenti.

Vent’anni di amore e vent’anni di Freerange Records. Qual è il segreto del vostro successo e della vostra musica? Quali saranno i progetti futuri e le prossime uscite della Freerange?

Non è facile tenere un’etichetta fresca e accattivante per così tanti anni, specialmente in questo periodo dove tutti sono alla ricerca dell’ultimo trend e delle cose maggiormente promosse. Immagino che stiamo riuscendo ad avere un equilibrio fra mantenere un relazione a lungo termine con i nostri artisti e scoprire nuovi talenti. Penso che aiuti molto il fatto che sono regolarmente in console e questo mi tiene sempre aggiornato sulle nuove direzioni che prende l’ambiente e a cosa risponde il pubblico sul dance floor.

Abbiamo sempre avuto una solida tabella di marcia per le nuove uscite, il che è essenziale, specialmente quando si publica musica in vinile, dato che devi essere parecchio organizzato e pianificare tutto con largo anticipo. Nei prossimi mesi avremo il mio Jimpster LP e singoli con all’interno remix a cura di Peggy Gou, Atjazz, Flabaire e Urulu – Tutti artisti per i quali nutro un grande rispetto – oltre che una release di un nuovo produttore austriaco chiamato Demuja, un nuovo EP di Red D, un’uscita dal producer Bugsy da Milano e un brillante nuovo Hyenah EP.

 

Quali sono le tre più importanti releases di Freerange che ricordi con più affetto?

I miei preferiti cambiano costantemente e abbiamo un catologo talmente grande (225 singoli e 36 LP) da cui scegliere che mi permettono costantemente di riscoprire roba. Ci sono alcune release che sembrano aver avuto un maggiore impatto aiutando ad introdurre l’etichetta ad un maggior numero di fans in differenti territori come ad esempio Switch – Gey ya Dub On che è stata una delle nostre più grandi pubblicazioni, e Detroit’s Swindle’s Creep EP che è stato un altro disco ad aver venduto molto bene. Al momento i miei preferiti includono l’Ian Pooley remix di Will Be Mine di Manuel Tur, il remix di Come On di Subjekt a cura di Charles Webster e Tanqueray di Ethyl & Flori.

A quanto pare il vinile è tornato in scena (o meglio, non se n’è mai andato!) com’è il tuo rapporto con esso e con le nuove tecnologie? Che strumentazioni troveremo sicuramente nel tuo studio?

Sembra certo che ci sono sempre più DJ che stanno tornando a far suonare il vinile e continueremo sicuramente a pubblicare versioni in vinile per ogni release su entrambe le etichette perché siamo certi che sia essenziale anche anche se rende il processo più intenso e dai costi molto più alti. Non sono così ossessionato dalle nuove tecnologie, mi limito ad essere cosciente del panorama senza esserne soggiogato. Sono fermamente convinto che una buona traccia possa essere prodotta sul più basilare computer o sul più semplice hardware sampler/sequencer e le limitazioni di strumentazione possono spesso portare ad aiutare a produrre migliori risultati dato che si tende a concentrarsi sugli elementi più importanti.  Io uso Logic 9 su un MAC per molti dei miei beats e delle mie campionature ma spesso mi trovo ad aggiungere parti su Keyboards da uno fra i miei Juno 106, Korg Minilogue, Fender Rhodes o Voyetra Eight. Uso un Roland Space Echo per certi elementi anche solo per aggiungere un po’ di rumore o per del Dub delay FX.

Il mercato sembra pieno di giovani DJs, grazie alle nuove tecnologie, social media, youtube, etc riescono a diffondere la loro musica, anche se molti  non hanno modo di scalare le classifiche. Pensi che ci sia sempre stata la stessa passione per la musica? Qualche consiglio e raccomandazione per loro?

Io sento che il DJing ora è visto come un modo legittimo per guadagnarsi da vivere e molti giovani DJs, anche se sono certo della loro passione, non hanno l’esperienza che si guadagna suonando dal vivo in tantissime situazioni diverse. Ovviamente ci sono innumerevoli scuole per DJ e corsi a pagamento in diverse città e online ma tutto questo può solo insegnare gli aspetti tecnici che alla fine non sono così difficili. L’abilità richiesta per leggere una stanza e connettersi con la folla è qualcosa che può essere acquisito solo uscendo la fuori e suonare. Io penso anche che senza produrre e pubblicare musica è altrettanto difficile per un DJ uscire dal suo circolo ristretto e iniziare a suonare sul panorama internazionale. Io lo vedo spesso quando sono in trasferta per delle serate e ci potrebbe essere un fantastico Warm Up DJ ma sfortunatamente è difficile figurarsi come potrebbero riuscire ad avere l’opportunità senza quel profilo che porta il lavoro di produzione e pubblicazione. Il mio consiglio è di provare a cercare il proprio sound che li rispecchi e stare bene attenti a far propri gli ultimi trend dato che è comprovato che questo non si sposa bene con la longevità. Dovreste riuscire ad accumulare un po’ di soldi e tentare di produrre una traccia spettacolare, stamparla su vinile,  farla pervenire al DJ giusto che, se tutto va bene, aiuterà a spargere la voce su cosa state facendo.

Ultimo ma non ultimo, qual è la tua pizza preferita?

Margherita! In stile napoletano, ovviamente!

Grazie mille per il tuo tempo e continua cosi!

http://www.airlondonmusic.com/artists/jimpster

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ENGLISH

– Hi Jamie, how are you? How is going 2017?